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拍賣筆記 vol.447 蘇富比香港2026:243.2萬港元售出,尾形乾山作陶,光琳画,銹絵白梅図角皿,江戸時代中期,岡田博物館 - Sotheby’s Hong Kong 2026, A stoneware dish, Signed Kenzan sei sho and Hokkyo Korin and kao, Kenzan ware, Kyoto, Edo period

  • Writer: SACA
    SACA
  • 1 day ago
  • 6 min read

Updated: 8 hours ago

Shallow cream-colored Japanese tray with dark calligraphy and floral border, isolated on a white background.


243.2萬港元售出。大名鼎鼎,存世量極少。


尾形乾山作陶 光琳画 銹絵白梅図角皿 江戸時代中期 18世紀前半


A stoneware dish, Signed Kenzan sei sho and Hokkyo Korin and kao [cursive monogram], Kenzan ware, Kyoto, Edo period, early 18th century


Auction Closed

September 4, 07:42 PM HKT


Estimate

60,000 - 80,000 HKD


Lot Sold

2,432,000 HKD



展覽

《琳派名品展》,三越(日本橋),東京,2015年,編號31

《琳派の精華》,岡田美術館,箱根,2015年,編號33

《美のスターたち-光琳・若冲・北斎・汝窯など名品ぞろい-》,岡田美術館, 箱根, 2018-19年,展覽編號354(沒載圖)

 

出版

Richard Wilson 及小笠原佐江子,《尾形乾山一全作品とその系譜》,卷2,東京,1992年,圖版275

小林忠編,《岡田美術館名品撰》,卷2,東京,2018年,編號37



尾形乾山(1663–1743)

乾山本名尾形深省,京都雁金屋三男,光琳之弟(光琳長六歲)。1699 年在京都西北鳴瀧開窯——「乾」即西北,故號乾山。他並非從揉泥燒窯做起的職人,而是受過漢詩、書法、茶的町眾知識人;向野野村仁清一系學技術,自己負責意匠、書與監督。1712 年遷二條通丁字屋町,面向都市顧客做商品窯;1731 年近七十歲再赴江戶入谷。


乾山燒的核心不是「陶工手感」,而是把文學放進器表:和歌、漢詩、畫讚直接寫在白化粧上。Richard Wilson 把裝飾分成數種模式,其中與兄合作的一類被稱為 「光琳模式」(Kōrin mode):光琳畫簡化的花木人物,乾山寫字、署窯。乾山在世時已成品牌——1715 年的京都名產指南已把它列為應買之物。問題也由此而生:乾山銘後來變成工房、二代(尾形伊八)、仿造者共用的商標,存世「乾山」款以千計,真偽是陶瓷史裡最棘手的題之一(1960 年代「佐野乾山」事件即其極端)。權威目錄仍是 Wilson/小笠原《全作品とその系譜》,以及 Wilson The Potter’s Brush(Freer, 2001)。


光琳在這件事裡做什麼

光琳(1658–1716)1704–1709 年在江戶,1709 歸京後住得離乾山很近。合作的高峰正好卡在這七八年、到光琳去世為止。分工大致是:

  • 乾山:型造方角皿、刷白泥、寫讚或底銘、施釉入窯

  • 光琳:在尚未上釉的白地上用錳質鐵繪具畫圖,並署「光琳」「寂明光琳」或「法橋光琳」

東京國博重要文化財《銹繪觀鷗圖角皿》是教科書例子:正面光琳畫黃山谷觀鷗,署「寂明光琳畫」;背面乾山大字「大日本國陶者雍州乾山陶隱深省製于所居尚古齋」。藤田美術館重要文化財十枚組(原為二十枚組)裡,布袋那枚背面乾山甚至寫「家兄法橋光琳所圖畫真跡不可涉異論者也」——等於出一份「這真是我哥畫的」保證書。京都國博《銹繪寒山拾得圖角皿》一對,則把寒山/拾得畫成詩畫軸:有人認為兩僧影射兄弟自己。

本件蘇富比盤:見込梅枝是光琳慣用母題(紅白梅屏風的縮小版),底同時有「法橋光琳」與「乾山製深省」,屬於雙款合作系統,但目錄未錄正面長詩,故層級應放在「雙款光琳模式角皿」,高於普通乾山銘,低於正面滿佈畫讚的重文級詩畫盤。


為什麼「帶字」特別難得

先把「字」分成三層,專家說的「全日本不會超過十件」通常指最上面那一層,而不是所有寫了「乾山」的盤子。


第一層:底款「乾山」「乾山製」工房量產、二代、後世仿造都在用。存世極多,市場上並不稀。


第二層:底款或器表同時出現光琳署款(法橋/寂明/光琳+花押)這已經把時間鎖進 1701 年光琳受法橋以後、尤其 1709–1716 的窄窗。東京國博解說此類「兄弟合作銘角皿」約知二十件左右。其中一部分已在 Freer、Cleveland、Brooklyn 等海外館。


第三層:正面當畫讚用——乾山手書漢詩或和歌,與光琳的畫構成一幅陶瓷詩畫軸(gasan/畫讚樣式)這才是文人理想的完成態:器=色紙,畫+詩+印一次燒成。Wilson 研究指出,這種畫讚樣式在寶永–正德只做了有限數量,享保以後才被二代與仿造者大量複製較小的「有字盤子」。真正能通過筆跡、詩文出處(如《園機活法》一類類書)、鐵繪層與釉的早期合作本,加上仍留在日本、未指定或未入大館的,專家用「十件上下」來形容並不誇張。重文級幾乎不可能再出現在拍場:藤田十枚組、京博寒山拾得、東博觀鷗、大倉壽老人、紀年寶永七年松鶴六角盤,都已鎖定。


帶字稀,還有材料與制度上的原因:

  1. 時間窗口極短。光琳 1716 年去世,合作自然停止。之後乾山仍燒、仍寫字,但不再有「法橋光琳」這枚認證章。

  2. 正面寫長文風險高。鐵繪在白泥上一次書寫,燒成不可改。詩寫壞、字寫崩,整器報廢。工房因此更願意只在底上簽短款。

  3. 實用器損耗。角皿是茶會、宴會上盛點心的,磕、裂、入箱磨損都淘汰真跡。能完整傳到二十世紀再進岡田這種私人美術館的,本就經過層層篩選。

  4. 銘文本身是鑑定武器。長讚可對筆跡、用字、詩出典;短款「乾山」則誰都能寫。帶長字的早期本,等於自己帶著一份難以偽造的文獻。藤田那句「不可涉異論」說明當時已經有人懷疑合作真偽——乾山必須親筆背書。

  5. 「乾山」後來是品牌。名氣越大,仿品越多,市場越需要「字多、字對、字與畫同一燒層」的本子來壓陣。於是帶字真跡的溢價被進一步推高。


這件為什麼「貴」——以及估價其實並不瘋狂

相對普通古陶,六至八萬港元已經不是日用器價格。貴在四件事疊加:

  • 兩個名字同時在一件可上手的器物上:日本裝飾繪畫的代表+日本最有文名的陶工。

  • 標準器形、標準尺寸、已收入 Wilson 1992 總目錄,不是「新出土的乾山」。

  • 岡田美術館遞藏並三次展出,來源清楚。

  • 梅是光琳招牌,外壁開光牡丹也是琳派語彙,圖像好認。


但若拿它和同一收藏 2025 年第一場的乾山色繪盤比(當時估 20–30 萬港元),或和重文合作盤的「無價」,這次 6–8 萬港元估價其實偏保守——更像第二場清理級的「有雙款、有圖錄、非畫讚長文」合作盤。真正讓日本專家用「全國十件」來嚇你的,是正面寫滿詩的那一檔,不是所有底上有「乾山製深省」的梅皿。


主要參考

  • Richard L. Wilson & 小笠原佐江子《尾形乾山全作品とその系譜》,雄山閣,1992(本件圖版 275)

  • Richard L. Wilson, The Potter’s Brush: The Kenzan Style in Japanese Ceramics, Freer, 2001

  • Wilson, “Poetic Inscriptions on Kenzan Ware”, 畫讚出典研究

  • 東京國博/e國寶《銹繪觀鷗圖角皿》解說(合作銘角皿約二十件)

  • 藤田美術館〈藝術家兄弟的合作〉(十枚組箱書與「家兄法橋光琳……真跡」銘)

  • 文化遺產線上:京博寒山拾得、東博觀鷗、松鶴六角盤(寶永七年紀年,合作中極少數帶年款者)

  • Frank Feltens, Ogata Kōrin: Art in Early Modern Japan, Yale, 2021(光琳晚年與乾山合作的社會史背景)

  • 荒川正明關於乾山與光琳合作年代的論述(鳴瀧末期–丁字屋町初期)



Description

the rectangular stoneware dish with high sides, painted in iron-oxide on a finely crackled cream ground, with a branch of blossoming plum, the sides of the exterior with peonies in a central reserve beside crosshatch pattern, signed on the flat base in underglaze iron-oxide, accompanied with two fitted wood storage boxes

 

21.7 x 21.7 x 2.8 cm. 


Condition Report

There are some small chips and fritting around the rim with associated small losses to the glaze, there is a vertical hairline extending from the rim on the exterior and interior (approx. 5 cm.), a further hairline from the bottom left corner (approx. 2.5 cm.), the base with a few further small losses to glaze consistent with being placed.


If a condition report is provided to assist you with assessing the condition of the lot, it is for guidance purposes only. Such condition report may not refer to all faults, restoration, alterations, or adaptations because Sotheby's is not a professional conservator or restorer but rather a condition report is a statement of subjective, qualified opinion genuinely held by Sotheby's. For these reasons, any such condition report is not an alternative to taking your own professional advice regarding the condition of the lot. Prospective buyers should also refer to the Guide for Buyers at Auction which includes important notices concerning the type of property in this sale.


Exhibited

Rimpa meihinten [Rimpa: The Debut of Essential Rimpa Masterpieces in the Okada Museum of Art Collection], Mitsukoshi (Nihonbashi), Tokyo, 2015, cat. no. 31.

Rimpa no seika [The Essence of Rimpa], Okada Museum of Art, Hakone, 2015, cat. no. 33.

Bi no suta-tachi Korin Jakuchu Hokusai joyo nado meihin zoroi [5th Anniversary Exhibition. All-Stars of the Okada Collection: Masterworks of Korin, Jakuchu, Hokusai and the Ru Ware Kilns], Okada Museum of Art, Hakone, 2018-19, exh. no. 354 (unillustrated).


Literature

Richard Wilson and Saeko Ogasawara, Ogata Kenzan zensakuhin to sono keifu [Ogata Kenzan: His Life and Complete Works], vol. 2, Tokyo, 1992, pl. 275.

Kobayashi Tadashi ed., Masterpieces of the Okada Museum of Art, vol. 2, Tokyo, 2018, no. 37.


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