茶碗筆記 vol.18 藤田美術館：宗味作 黒楽茶碗 銘「小烏」 - Fujita Museum, Black Raku Tea Bowl, Named Little Crow (Kogarasu) by Sōmi
- SACA
- Apr 11
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黒楽茶碗 銘「小烏」
作者：宗味（Sōmi）
時代：桃山～江戸時代（16～17世紀）
此茶碗造型略小，通體呈現深沉的黑色，因此得名「小烏」。碗身表面可見燒成過程中釉藥爆裂（はぜ）所形成的細小氣孔（pinholes），其中部分較大的孔洞周邊，釉藥因化學變化而呈現白色斑紋，成為此器的獨特看點。
樂茶碗（Raku chawan）源自桃山時代，千利休（Sen no Rikyū）委請陶工長次郎（Chōjirō）為茶湯專用而創製的手捏成形茶碗。此傳統後續由樂家世代承襲，發展出赤樂與黑樂兩大系統。宗味被視為此碗的作者，其身份為長次郎之妻的父親（或岳父），屬於樂家早期的重要陶工之一。樂家作品強調「侘び」（wabi）的簡素之美，透過低溫燒成的手捏技法，展現土味、釉色與火痕的自然變化。
宗味（田中庄左衛門宗味，生沒年不詳）為田中宗慶之長子，樂家二代常慶之兄。其女嫁與初代長次郎，故為長次郎之岳父。根據樂家五代宗入所撰《宗入文書》（1688年），宗味與父宗慶、弟常慶共同參與長次郎工房之茶碗製作。長次郎沒後，田中宗慶一族支撐樂燒傳統。宗味作風樸素，傳世黑樂茶碗雖有歸屬其名下者，但多無確切銘款，學界仍視為研究課題。其作品透過手捏與低溫燒成，充分體現早期樂燒的「侘寂」（わび）精神。
樂家
樂家（らくけ）是日本茶道史上最具代表性的陶工世家，專門製作「樂焼」（Raku-yaki），即為千利休所創「侘茶」（wabi-cha）量身打造的茶碗。樂焼的特徵包括：
手捏成形（hand-building）：不用轆轤，直接以手指捏塑，形狀自然不規則，體現「不完全之美」。
低溫燒成（low-temperature firing）：約800–1000°C，釉藥多為鉛釉，呈現獨特的柔和光澤與色彩變化（黑樂多為鐵黑色，赤樂則呈朱紅或橙紅）。
起源：安土桃山時代（16世紀後半），長次郎（初代）受千利休委託開始製作黑樂與赤樂茶碗。此後，樂家以一子相傳方式延續至今，已至第十六代樂吉左衛門（Raku Kichizaemon）。
樂家早期工房由長次郎、其妻的祖父田中宗慶（Tanaka Sōkei）、以及宗慶之子常慶（Jōkei，二代樂吉左衛門）等人共同經營。豐臣秀吉曾賜「樂」字金印予樂家，成為家名由來。樂茶碗不追求華麗裝飾，而是透過簡素、土味與火痕，傳達茶道的精神——「一期一會」與「侘び寂び」。
宗味（そうみ / Sōmi）
全名：田中庄左衛門宗味（たなか しょうざえもん そうみ / Tanaka Shōzaemon Sōmi）
生沒年：不詳（推測活躍於16世紀後半～17世紀初，桃山時代至江戸初期）
家族關係：
父親：田中宗慶（たなか そうけい / Tanaka Sōkei，1535年生，文禄4年（1595）左右60歲時仍有活動記錄）。宗慶被視為長次郎的重要協力者，曾獲「天下一焼物師」之稱，與千利休關係密切（大徳寺春屋宗園、長谷川等伯等亦有交往）。
兄弟：弟弟為吉左衛門常慶（じょうけい / Jōkei，後成為樂家二代，1561？～1635）。
女兒：嫁給初代長次郎為妻（根據《宗入文書》明確記載）。因此，宗味是長次郎的岳父（妻之父）。
直系後裔：宗味的孫子輩曾有部分進入寺院（素林寺），並持有豐臣秀吉賜予的「樂」字金印相關物品，這可能與樂家在豐臣→德川政權交替期調整系譜有關。
在樂家歷史中的角色：
樂燒（らくやき）的創始期，工房並非長次郎一人獨力完成，而是以長次郎為中心，結合田中宗慶父子（宗慶、宗味、常慶）共同經營的家族工房形式。長次郎年事已高（傳說60歲後開始大量製作茶碗），宗慶（比長次郎年輕約23歲）及其子嗣在瓦製造技術轉向茶碗製作上貢獻極大。
長次郎沒後（天正17年1589或1592年諸說），樂家工房主要由田中宗慶一族支撐。宗味作為長男，參與黑樂茶碗的製作，風格延續早期「無飾」「侘び」的樸素精神，強調手捏（てづくね）的自然形狀、土味與低溫釉藥（鐵黑色為主）的火痕變化。部分傳世黑樂茶碗被歸屬為「宗味作」，但因多無印款，且早期作品常混同於長次郎或工房共同製作，嚴格鑑定仍有爭議。
系譜上的特殊性：
元禄元年（1688）的《宗入文書》（樂家五代宗入親筆）是了解宗味的最重要史料，其中明確記載了宗味與長次郎的姻親關係，以及宗慶父子的存在。
後世樂家正式系譜（對外）常將長次郎之後直接接二代常慶，而將宗味視為「脇窯」或省略。這可能與慶長年間（豐臣→德川過渡期）的政治考量有關：宗慶・宗味父子曾與豐臣秀吉時代關係密切（宗慶有「天下一」稱號），為求樂家在德川政權下的穩定，選擇以常慶（弟弟）為表面繼承人。本阿弥光悦等的斡旋也幫助樂家獲得德川家的「樂」字印與認可。
儘管如此，宗味直系在樂家內部仍有影響，部分後裔相關記錄留存至今。
作品特徵與貢獻：
宗味作風接近早期樂燒，偏向簡素、沉穩的黑釉，表面常見燒成時釉藥爆ぜ（はぜ）形成的pinholes（氣孔），以及釉藥白化等自然變化（如「小烏」茶碗所見）。這些特徵體現了千利休追求的「侘び」美學——不完美中的自然與寂靜。與弟弟常慶的作品相比，宗味作較少華麗變化，更強調樸實的土與火的對話。
樂家官方資料（如樂家網站）明確指出：「宗味作とされる作品も伝世していますが不確かなものが多く、今後の研究課題でもあります。」（傳世品雖有，但不確實者多，為今後研究課題）。這反映了早期樂燒鑑定的共同難點：工房共同製作、無款印、傳世箱書多為後世追加。
歷史意義：
宗味是連接桃山時代「長次郎・利休」創始期，與江戸時代樂家正式一子相傳制度之間的關鍵橋樑人物。其存在證明了樂燒並非單一天才的產物，而是家族工房集體智慧的結晶，也反映了茶道器物在戰國→統一政權過渡期的複雜社會背景。
Black Raku Tea Bowl, Named “Little Crow” (Kogarasu)
Kuro Raku Chawan, Mei: Kogarasu
Maker: Sōmi
Period: Momoyama to early Edo period (16th–17th century)
Slightly small in size, this tea bowl bears a deep black appearance, from which its poetic name “Little Crow” (Kogarasu) is derived. On the surface, one can observe pinholes formed by the bursting of glaze during firing. Around some of the larger holes, the glaze has undergone chemical changes, turning white and creating distinctive visual accents that enhance the bowl’s character.
Raku tea bowls originated in the Momoyama period when Sen no Rikyū commissioned the potter Chōjirō to create hand-formed bowls specifically for the tea ceremony. This tradition was continued and refined by successive generations of the Raku family, establishing the red and black raku styles. Sōmi, to whom this bowl is attributed, was a key early figure in the Raku workshop; historical documents indicate he was the father (or father-in-law) of Chōjirō’s wife. Raku wares embody the aesthetic of wabi—simplicity and imperfection—achieved through low-temperature firing and hand-building techniques that highlight the natural texture of the clay, glaze variations, and traces of the fire.
黒楽茶碗 銘 小烏
くろらくちゃわん めい こがらす
作者：宗味（そうみ）
時代：桃山～江戸時代（16～17世紀）
やや小ぶりな造形で全体が黒く落ち着いた姿から、「小烏」の銘が付けられたと伝えられる。茶碗の表面には、焼成時に釉薬が爆ぜて生じたピンホールが散見され、特に大きな穴の周囲では釉薬が白く変化した部分が見られ、鑑賞のポイントとなっている。
楽茶碗は桃山時代、千利休の求めに応じて陶工・長次郎が手捏ねにより成形した茶の湯専用の茶碗に始まる。その後、楽家により継承され、赤楽・黒楽の二系統が発展した。作者とされる宗味は、長次郎の妻の父（または岳父）に当たる人物で、楽家初期の重要な陶工の一人である。楽焼の特徴は、低火度焼成と手捏ね技法にあり、土の味わい、釉の自然な表情、火の痕跡を通じて「わび」の美を体現している。
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